Jeśli jesteś fanem komiksów, to rysowanie własnego komiksu jest świetnym sposobem na podzielenie się swoją kreatywnością ze światem. Ale zanim zaczniesz, ważne jest, aby zrozumieć, jak prawidłowo rysować komiks.
Nie ma dobrego lub złego sposobu na rozpoczęcie komiksu, więc musisz eksperymentować, aż znajdziesz najlepszy dla siebie sposób.
Projektowanie postaci
Projektowanie postaci jest ważną częścią tworzenia komiksu. Istotne jest stworzenie postaci, która jest ujmująca, zapada w pamięć i wywołuje emocje.
Korzystając z zasad takich jak teoria kolorów, język kształtów i ogólna psychologia, artyści mogą opracować unikalny i skuteczny projekt postaci. Rozumiejąc te zasady, mogą zwrócić uwagę publiczności na swoją pracę.
Aby zacząć, artyści muszą najpierw zidentyfikować swój problem projektowy. Jest to świetny sposób, aby skupić swoją kreatywność i uniknąć tworzenia projektów, które nie spełniają potrzeb ich komiksu. Powinni również być szczerzy wobec siebie i unikać projektowania postaci, które są bardziej złożone niż to konieczne, ponieważ może to prowadzić do frustracji.
Po zidentyfikowaniu problemu projektowego, czas rozpocząć burzę mózgów. Artyści powinni zebrać różne odniesienia i pomysły, w tym obrazy ze swoich ulubionych filmów lub programów telewizyjnych.
Następnie, powinni narysować swoje wstępne pomysły na papierze (fizycznym lub cyfrowym), używając ołówków, markerów i kolorowych kredek. Powinni również spróbować wczuć się w postać i sposób jej poruszania.
Choć może się to wydawać trudnym zadaniem, nie jest ono niemożliwe do wykonania dla początkujących. Na szczęście istnieje wiele tutoriali online, które mogą pomóc początkującym artystom zacząć.
Dobrym pomysłem jest narysowanie postaci pod kilkoma różnymi kątami i w różnych strojach. To da ci wyczucie ich ruchu i emotek. Dobrym pomysłem jest również przetestowanie ich ubrań i akcesoriów.
Gdy masz już wstępny szkic swojej postaci, warto użyć lekkiego ołówka do naszkicowania każdego panelu komiksu. To pozwoli ci zrozumieć, co musisz zrobić w pozostałej części komiksu.
Kiedy skończysz, warto przejrzeć rysunek markerami do tuszu. Dzięki temu uzyskasz czysty i spójny wygląd, który pomoże Ci zbudować fabułę komiksu.
Kolejnym ważnym aspektem projektowania komiksu jest wybór palety kolorów, która sprawdzi się w Twojej opowieści. Zbyt wiele kolorów może stworzyć zajęty i zagmatwany komiks, więc najlepiej zachować prostotę.
Rozwój historii
Kiedy po raz pierwszy wpadniesz na pomysł komiksu, ważne jest, by poświęcić swój czas i zaplanować wszystko, co się wydarzy. Pomoże Ci to zwizualizować historię i zdecydować o odpowiednim układzie komiksu. Kiedy masz już gotowy scenariusz, czas zacząć rysować!
Na początek zanotuj główne punkty historii i odpowiadające im numery stron. To da Ci pojęcie, ile czasu potrzeba na każdy element historii. Następnie przeprowadź burzę mózgów na temat sposobów włączenia tych elementów do historii.
Dobrym pomysłem jest również zastanowienie się nad konfliktem w Twoim komiksie, czyli głównym tematem lub walką, która doprowadzi do punktu kulminacyjnego historii. Może to być tak proste jak dwie osoby lub idee walczące ze sobą, lub tak abstrakcyjne jak wolność kontra porządek.
Powinieneś również pomyśleć o tym, jak twoje postacie będą wchodzić ze sobą w interakcje i jakie emocje starają się przekazać. To pomoże Ci rozwinąć Twoje postacie i uczynić je bardziej realistycznymi.
Wreszcie, powinieneś rozważyć styl swojego komiksu. Istnieje wiele różnych stylów i ważne jest, aby wybrać styl, który najlepiej pasuje do twojej historii.
Scenariusz komiksu nie powinien być zbyt długi, najlepiej mniej niż 200 stron. Ułatwia to artystom stworzenie fabuły z wystarczającą ilością szczegółów do stworzenia pełnokolorowego, profesjonalnego komiksu.
Jest to szczególnie istotne w przypadku komiksów, które mają być serializowane, ponieważ historia będzie musiała być rozbita na raty. To może być trudne dla pisarza, który jest nowy do medium, ale to jest kluczowe, aby utrzymać czytelników zaangażowanych w całej serii.
Zanim zaczniesz pisać swój scenariusz, poświęć trochę czasu na przeczytanie kilku przykładowych komiksów. To da ci pojęcie o tym, jak różne historie są opowiadane i pomoże ci rozwinąć twój własny styl opowiadania.
Powinieneś także zastanowić się, jaki typ komiksu chcesz stworzyć i czym będzie się on różnił od innych. Może to mieć ogromny wpływ na sposób opowiadania Twojej historii i jej skuteczność.
Układ paneli
Układ paneli to metoda, której artysta używa do przekazywania informacji wizualnych i pomysłów pisanych w komiksie lub na stronie komiksowej. Składa się z rozmiaru panelu, kształtu, przepływu i dymków.
W zależności od historii i stylu, artysta może używać różnych projektów paneli, aby przekazać swoje przesłanie. Niektóre z najczęstszych metod obejmują:
SPLASH PAGE – Jest to panel, który rozciąga się na dwie strony rozłożone na jednym arkuszu papieru i może być używany do podkreślenia akcji lub sprawić, że poczuje się większy. Może to być również świetny sposób na przekazanie skali lub stworzenie poczucia izolacji i samotności.
BLEED PANEL – Te panele mogą być potężnym narzędziem do zilustrowania, że postać jest w nowym miejscu lub stanie umysłu. Mogą być również wykorzystane do zamrożenia chwili w czasie, stworzenia iluzji przestrzeni lub wzmocnienia efektów emocjonalnych, takich jak gniew, samotność i strach.
Kształty paneli również mogą być różne, od kwadratów i prostokątów do paneli w kształcie koła lub gwiazdy. Możesz również użyć falistych paneli, aby podkreślić sny, wspomnienia lub przeczucia.
Istnieje wiele innych wyborów projektowych, które mogą wpłynąć na nastrój i ton komiksu. Możesz użyć różnych obramowań paneli, ich rozmiarów, a nawet kolorów.
Użycie szerszej rynny między panelami może pomóc czytelnikowi naturalnie przejść z jednego panelu do następnego. Jest to technika używana przez wielu artystów komiksowych.
Innym sposobem na rozbicie strony jest użycie poziomów paneli. Mogą one wynosić od trzech do pięciu paneli na stronę i zazwyczaj zawierają różne sceny.
Tier może być również stworzony przez dodanie dodatkowych rynien pomiędzy panelami. To pozwala czytelnikowi zobaczyć, że jest więcej paneli do naśladowania.
Ważne jest również, aby pamiętać, że ludzie czytają w kolejności “Z” (od lewej do prawej, od góry do dołu). Umieszczając następny panel w pobliżu ostatniego, możesz zachować naturalny przepływ czytania komiksu.
Możesz również stworzyć iluzję czasu poprzez wykrwawienie panelu do krawędzi strony. Jest to świetna technika do zilustrowania, że dany moment w czasie jest zamrożony lub powiększony.
Kolor
Tworzenie i kolorowanie komiksu może być zabawnym i ekscytującym sposobem na wyrażenie siebie. Może to być również świetny sposób na dzielenie się swoimi historiami i pomysłami z innymi. Ważne jest jednak, aby wiedzieć, jak poprawnie narysować komiks, aby Twoja praca wyróżniała się z tłumu i skutecznie przekazywała historię.
Jeśli chcesz nauczyć się rysować komiks, w Internecie dostępnych jest wiele różnych zasobów. Należą do nich tutoriale wideo i książki. Nauczą Cię one wszystkiego, od tego jak tworzyć postacie i wątki, po podstawy rysowania i kolorowania komiksu.
Pierwszym krokiem jest rozpoczęcie od czystej kartki papieru i naszkicowanie swojej historii. Upewnij się, że twoje szkice są proste i unikaj zbytnich szczegółów na tym etapie. Następnie, gdy będziesz gotowy do przejścia do końcowych stron, możesz dodać szczegóły, które ożywią Twoją historię.
Istotne jest również, aby wybrać odpowiednie narzędzia i materiały do kolorowania dla swojego projektu. Dzięki nim stworzone przez Ciebie kolory będą wyglądać profesjonalnie i odzwierciedlać typ komiksów, które zobaczysz w sklepach.
Na przykład, do kolorowania swoich prac powinieneś zawsze używać wysokiej jakości markerów. Prismacolor to dobra marka na początek, ponieważ mają szeroką gamę kolorów i podwójne końcówki. Jest to szczególnie ważne, jeśli planujesz sprzedawać swoje komiksy z zyskiem.
Kolejnym ważnym aspektem do rozważenia przy wyborze narzędzi i materiałów, których będziesz używać, jest Twój budżet. Nie będziesz mógł sobie pozwolić na najlepszej jakości markery, jeśli pracujesz na ograniczonym budżecie, więc ważne jest, aby znaleźć dobre opcje, które są niedrogie, ale nadal oferują wysoki poziom szczegółowości i precyzji.
Aby ci w tym pomóc, zebrałem listę najlepszych zasobów, które mogą dać ci informacje potrzebne do rozpoczęcia rysowania własnych komiksów. Niektóre z tych źródeł są nieco bardziej zaawansowane niż inne, ale sprawią, że rozpoczniesz drogę do sukcesu.
Podobne tematy