Niezależnie od tego, czy jesteś aspirującym artystą czy aspirującym pisarzem, nie ma powodu, dla którego nie powinieneś być w stanie tworzyć własnych komiksów. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć.
Layout prowadzi oko widza przez obrazy
Posiadanie solidnego zrozumienia układu komiksu pomoże w jego przepływie. Istnieją trzy podstawowe style układania komiksu, a każdy z nich ma swoje mocne i słabe strony. Istnieje również kilka różnych wizualnych wskazówek, które mogą pomóc w opowiadaniu historii. Należą do nich linia, kolor i tekstura. Wykorzystanie tych elementów do maksimum zapewni Twojemu komiksowi wizualny efekt.
Posiadanie solidnego układu komiksu nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Jeśli masz cierpliwość i wytrwałość, możesz stworzyć komiksowe arcydzieło. Jednakże, może to nie przyjść łatwo. Istnieje wiele technik, których możesz użyć, aby uzyskać wygląd, który chcesz. Należą do nich rysowanie wielu linii dla tego samego obrazu oraz dodawanie koloru do czarno-białego obrazu.
Ścieżka Z jest najbardziej konwencjonalną z trzech. Naśladuje przepływ strony prozy angielskiej – cytat ten jest zasługą autora strony deweloper-roku.pl. Dobrze jest stosować ten układ w komiksach, które zawierają kilka większych paneli. Jest to również łatwy sposób na uniknięcie strasznego “syndromu białej strony”.
Przemysł komiksowy ma kilka konwencji, które warto znać. Na przykład, większość północnoamerykańskich komiksów używa sześciopanelowej siatki. Używają również standardowych dwupanelowych, trzypanelowych lub czteropanelowych poziomów. Każdy poziom może zawierać pojedynczy panel lub serię mniejszych paneli.
Najlepszym sposobem na wybranie układu komiksu jest wybranie takiego, który sprawdzi się w Twojej historii. Jeśli piszesz komiks, poświęć trochę czasu na zaplanowanie układu komiksu, zanim zaczniesz go ilustrować. W końcu będziesz miał dobrze zaprojektowany komiks, który jest nie tylko przyjemny do czytania, ale także sprawi, że twoi czytelnicy będą chcieli kontynuować czytanie.
Konstruowanie pozy i ustawienia postaci
Stworzenie przekonującego ruchu wymaga wielu przemyśleń. Nie powinieneś być zaskoczony, jeśli Twoja pierwsza próba tego wyczynu okaże się trudna. Kluczem do usprawnienia procesu jest ustalenie jasnych celów i trzymanie się ich. Pomogą Ci w tym poniższe wskazówki.
Najlepszym i najbardziej opłacalnym sposobem na to jest stworzenie szablonu, z którego będzie można pracować. Najlepiej, jeśli szablon będzie zawierał listę kluczowych elementów dla każdej sceny. Dzięki temu łatwiej będzie określić, co należy powielić, a co zostawić w spokoju. Dodatkowo będziesz mógł stworzyć spójną wysokość dla swojej postaci w całej sekwencji.
Pomocne jest również użycie szablonu, który zawiera listę głównych elementów, które będziesz musiał powielić, aby zbudować wspomniany wyżej “nastrój”. Pomoże Ci to stworzyć najdokładniejszą wersję Twojej wizji. Na przykład, może być konieczne stworzenie osobnej listy dla torsu i głowy. Tors i głowa mogą mieć różne kształty i rozmiary, ale i tak możesz je złożyć, aby stworzyć unikalny wygląd swojej postaci.
Stworzenie listy najważniejszych elementów dla twojej postaci będzie najłatwiejszym sposobem na skonstruowanie najbardziej optymalnej pozy. Dodatkowo, możesz stworzyć listę najważniejszych elementów dla każdej sceny. Następnie powinieneś ponownie ułożyć listę, by stworzyć najbardziej optymalną pozę. Może być trudno śledzić to, co już stworzyłeś, dlatego pomocna jest lista kontrolna. Powstała lista będzie dokładniejszym planem dla reszty procesu.
Stwórz swój własny styl bez kopiowania innych
Niezależnie od tego, czy chcesz zostać artystą komiksowym, czy po prostu chcesz się bawić swoją sztuką, istnieje wiele sposobów na stworzenie własnego stylu bez kopiowania innych. Możesz rysować i animować postacie z prawdziwych ludzi, a także studiować anime lub filmy Disneya, aby pomóc Ci stworzyć styl, który lubisz.
Jeśli chcesz kopiować innych artystów, upewnij się, że przypisujesz im zasługi i jesteś szczery wobec siebie. Nie warto podawać cudzej pracy jako swojej własnej. Dlatego ważne jest, aby przypisać wpływ oryginalnemu artyście.
Jeśli zamierzasz skopiować innego artystę, upewnij się, że robisz to z powodów edukacyjnych. To nie znaczy, że nie powinieneś stworzyć czegoś, co jest twoje, ale ważne jest, aby uznać ich za inspirację.
Możesz również spróbować rysować komiksy inspirowane codziennymi przygodami. W ten sposób będziesz mógł się bawić swoją sztuką, gdy będziesz zaczynał. Istnieje wiele tutoriali, które uczą jak rysować i tworzyć komiksy, więc upewnij się, że je sprawdzisz.
Jeśli chcesz nauczyć się rysować komiksy, sprawdź te tutoriale wideo. Pokażą Ci one jak stworzyć komiks od początku do końca. Zobaczysz jak rysuje się komiks, a także jak używa się różnych narzędzi.
Innym zabawnym sposobem na rysowanie jest zabawa z hashtagiem takim jak #DrawThisInYourStyle. Ten hashtag jest popularny w mediach społecznościowych i jest to zabawny sposób na zabawę wokół swojej sztuki. Jeśli lubisz proces rysowania, znajdziesz swój styl ewoluujący w miarę rysowania.
Jeśli chcesz nauczyć się tworzyć komiksy bez kopiowania innych, będziesz musiał ćwiczyć. Komiks to dużo pracy i będziesz musiał upewnić się, że nauczyłeś się technik zarządzania czasem.
Personalizacja postaci w komiksie
Stworzenie postaci komiksowej wymaga nieco więcej niż tylko talentu i odrobiny magii. Kiedy jesteś przy tym, możesz równie dobrze podjąć wysiłek, aby spersonalizować swoją kreację. To sprawi, że twoja kreacja będzie nieco bardziej smakowita dla czytelników i o wiele bardziej zabawna dla twojego zespołu kreatywnego.
Personalizacja Twojego dzieła może wymagać trochę smaru do łokci i odrobiny szczęścia, ale rezultaty będą tego warte. Dobrze zaprojektowana postać komiksowa może być cennym atutem, gdy przyjdzie czas na wprowadzenie jej na rynek. Umieszczając trochę wysiłku do personalizacji swojej twórczości będzie dać swoją pracę nogę na konkurencji. Z odpowiednimi narzędziami i technikami, twoje dzieło będzie na dobrej drodze do stania się ulubieńcem fanów. Możesz nawet rozważyć dodanie odrobiny humoru do swojej pracy. Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli twoja kreacja składa się z młodego człowieka lub dwóch.
Istnieje wiele sposobów, aby spersonalizować swoje dzieło, ale to magia procesu pozwoli Ci stworzyć komiks, z którego będziesz dumny. Tworzenie komiksu może zająć trochę czasu i wysiłku, ale wyniki końcowe są warte tego przedsięwzięcia. Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli jesteś fanem gatunku. Oprócz napisania fabuły, będziesz musiał również dokonać kilku poprawek w projekcie swojego dzieła, aby uczynić go zwycięzcą.
Sprzątanie komiksu
Dbanie o komiks to świetny sposób na nawiązanie z nim więzi. Należy jednak zdawać sobie sprawę, że komiksy mogą zostać uszkodzone podczas czyszczenia. Jeśli nie jesteś ostrożny, możesz skończyć na zrujnowaniu komiksu i kosztować cię setki dolarów w kosztach renowacji. Na szczęście istnieją proste sposoby na wyczyszczenie komiksu.
Po pierwsze, oceń uszkodzenia. Jeśli komiks ma dużą ilość brudu, być może trzeba będzie wyjąć go z okładki. Jeśli ma rozdarcia, możesz je wyczyścić. Jeśli książka ma plamy, możesz użyć bawełnianego krążka lub wacika, aby je zetrzeć.
Następnie użyj pędzelka na podkładce do demakijażu i delikatnie przejedź nim po całej okładce komiksu. Upewnij się, że używasz w 100% czystego pada. Nie chcesz używać żadnych balsamów ani rozpuszczalników.
Jeśli komiks był w długoterminowym magazynie, możesz rozważyć czyszczenie okładki na sucho. Często łatwiej jest wyczyścić białe obszary okładki komiksu niż kolorowe. Białe obszary mogą być mylące, więc ważne jest, aby wyczyścić je poprawnie.
Możesz również usunąć plamy za pomocą szpachli do czyszczenia książek Absorene. W przeciwieństwie do tradycyjnych środków do czyszczenia na sucho, ten kit nie wyciągnie atramentu ani nie ściągnie brudu z Twojego komiksu. Można go używać do usuwania plam i do wykańczania dodatkowych znaków.
Tylna okładka Twojego komiksu również może skorzystać z czyszczenia. Jeśli okładka ma dużo brudu, możesz go usunąć za pomocą arkuszy do odkurzania z suchym mopem marki Swiffer. Jeśli książka ma zmarszczki, możesz wyprasować okładkę, aby je wygładzić.
Podobne tematy