Muzyka to wspaniały sposób na wyrażenie siebie. Naucz się rysować nuty muzyczne dzięki tym prostym tutorialom, które z pewnością Cię zainspirują!
Nauka rysowania nut pomoże dzieciom lepiej zrozumieć teorię muzyki i samą muzykę. Proces ten może być również świetnym sposobem na zaangażowanie dzieci w ich kreatywną stronę!
Treble Clef
Treble clef jest jednym z najważniejszych symboli muzycznych. Jest używany w wielu różnych typach instrumentów, w tym na fortepianie, organach, akordeonie i klawesynie. Jest to symbol, który jest zapisany po lewej stronie sztabu i określa system umieszczania dokładnych nut.
Knaf G jest najczęściej spotykanym knagą wiolinową i jest zwykle używany na pierwszej linii sztabki. Ten klucz określa pozycję nuty G na pięciolinii, a wszystkie inne nuty będą umieszczone przed i po tej nucie.
Podczas rysowania klucza wiolinowego, pomocne jest rozpoczęcie od środka i pracy na zewnątrz. Ułatwi to rysowanie linii i krzywych. Możesz również spróbować użyć markera zamiast ołówka, aby ułatwić sobie rysowanie.
Kolejną wskazówką jest użycie mniejszej wersji klucza wiolinowego jako przewodnika podczas szkicowania właściwego klucza wiolinowego. Pomoże Ci to wczuć się w sposób rysowania klucza wiolinowego i ułatwi Ci później rysowanie większych wersji klucza wiolinowego.
Jeśli nadal masz problemy z rysowaniem klucza wiolinowego, zalecamy znalezienie kilku prostych zdjęć kluczy wiolinowych do obejrzenia i przećwiczenie ich na zwykłej kartce papieru, aż poczujesz się naturalnie. Kiedy już opanujesz rysowanie klucza wiolinowego, możesz śmiało rysować go z najdrobniejszymi szczegółami!
Jeśli masz problem z kształtem klucza wiolinowego, zalecamy rysowanie dwóch linii, aby zachować spójność i ułatwić rysowanie. Dzięki temu będzie to bardziej naturalne i łatwiejsze do samodzielnego narysowania!
W celu stworzenia klucza wiolinowego, musisz narysować półkole na linii pionowej. To półkole będzie zakrzywione po drugiej stronie linii pionowej i przetnie ją ponownie na drugiej linii poziomej w dół. W ten sposób powstanie zaokrąglona pętla, jak długie “P”. Możesz nawet pobawić się grubością linii i stworzyć więcej polotu!
Konfitura basowa
Konfitura basowa (zwana również konfiturą F) służy do notowania dźwięków poniżej środkowego C na pięciolinii. Jest to bardzo przydatne narzędzie dla studentów fortepianu, ponieważ lokalizuje niżej brzmiące nuty, które są zwykle grane przez lewą rękę.
Knaf wiolinowy nazywany jest również knafem G i służy do zaznaczania wyższych dźwięków. Kiedy te klucze są połączone razem, tworzą wielką laskę. Rożek wiolinowy jest umieszczony na pierwszej linii księgi pod rożkiem basowym, podczas gdy rożek basowy jest umieszczony na pierwszej linii nad nim.
Historycznie, klucz wiolinowy i klucz basowy wyglądały bardzo podobnie. Jednak z czasem te klucze otrzymały nowe nazwy i są teraz bardziej wyraźne.
Jedną z głównych różnic pomiędzy tymi dwoma rogami jest to, że reprezentują one konkretne nuty na pięciolinii, a nie tylko przypadkowe linie, które są tworzone arbitralnie, aby ładnie wyglądać. Jest to dobra rzecz, ponieważ pomaga muzykom uczyć się nut znacznie szybciej!
Podczas rysowania klucza basowego, ważne jest aby pamiętać, że różne jego części reprezentują konkretne nuty. Oznacza to, że łatwo jest rysować, jeśli wiesz, jakie są punkty orientacyjne!
Aby rozpocząć, użyj ołówka do odrysowania dolnej linii na kartce papieru. Następnie zrób łuk w górę w prawo, a potem w dół i dookoła w lewo, jak odwrócony kształt litery “C”.
Gdy już to narysujesz, zrób 2 kropki powyżej i poniżej na czwartej linii pięciolinii. Te kropki mają oznaczać linię F, i nie powinny dotykać żadnych innych linii.
Na koniec narysuj kształt ucha dla klucza basowego, ale spróbuj zrobić go bardziej zakrzywionego, a nie tylko prostego w górę i w dół. To nada mu bardziej kaligraficzny styl i sprawi, że będzie wyglądał piękniej!
Kiedy już dobrze zrozumiesz podstawowy rysunek dla knagi basowej, spróbuj poćwiczyć go na własną rękę. Może to zająć trochę czasu, ale przy odrobinie cierpliwości będziesz w stanie narysować go idealnie!
Quaver Note
Quaver Note jest symbolem muzycznym, który trwa przez pół taktu. Zazwyczaj jest rysowany z czarną główką i trzonem nuty. Do główki nuty dołączony jest ogonek. Ogonek ten zmniejsza wartość nuty o połowę, czyniąc ją wartą pół taktu.
Quaver jest jedną z najczęściej występujących nut w muzyce. Może występować w wielu różnych długościach. Najczęściej używany jest do ćwierćnut, ósemek i szesnastek.
Quaver jest zwykle przedstawiany z czarną główką nuty, trzonem i dwoma ogonkami, które są “belkowane” razem na górze – jak pokazano na ilustracji powyżej po prawej. Ma wartość pół taktu, czyli taką samą jak krokiew.
Znajomość wartości nutowych jest ważna, ponieważ określają one długość nuty w muzyce. Najpopularniejsze i najczęściej używane nuty to breve, semibreve, minima, krotochwila, ćwierćnuta, kwawer, szesnastka i trzydziestka druga.
Oprócz tych nut istnieje również wiele krótszych i dłuższych. Niektóre z nich to nuty kropkowane, triole i półkwasy.
Rysując quaver należy pamiętać, że główka nuty powinna znajdować się po lewej stronie linii pionowej. Podobnie trzon powinien być po prawej stronie linii pionowej.
Kolejną ważną rzeczą do zapamiętania podczas rysowania quavera jest to, że musi on mieć trzon przymocowany do główki nuty, z ogonem na dole. Główka nuty i trzon są zwykle połączone linią prostą, ale możesz też narysować je w kształcie bocznego owalu, jeśli chcesz.
Quaver jest czasami używany jako triolka, ale nie zawsze jest to konieczne. Dzieje się tak dlatego, że quaver jest równy czterem krokom (ćwierćnutom) i jednej półnuty, co oznacza, że trzy z nich mają taką samą wartość jak jeden quaver.
Istnieją również hemidemisemiquavers i demisemiquavers, które są nieco dłuższe niż quaver. Zazwyczaj pisze się je z pojedynczą belką między trzonami, ale mogą mieć kilka dodatkowych belek, jeśli nuta ma dwa ogonki.
Fagot
Fagot to instrument dęty drewniany, który ma szeroki zakres i może być grany w wielu stylach muzycznych. Jest najczęściej grany w orkiestrze, zespole koncertowym i ustawieniach muzyki kameralnej. Czasami można go również usłyszeć w gatunkach pop, rock i jazz.
Podstawowe właściwości akustyczne fagotu są zupełnie inne niż większości innych instrumentów dętych drewnianych; podczas gdy inne instrumenty dęte mogą charakteryzować się zdolnością do grania szerokiego zakresu dźwięków bez zmiany ich tonu, fagot jest nietranspozycyjny. Oznacza to, że nuty brzmiące na instrumencie muszą odpowiadać wysokościom w zapisie nutowym.
Wymaga to od gracza posiadania silnego embrionu, który jest złożoną strukturą mięśniową zwiększającą i ukierunkowującą ciśnienie powietrza. Nieprawidłowo rozwinięta embouchure może produkować wiele problemów, w tym słabą intonację lub pękanie stroika, multifonię, lub niewłaściwą część lub nutę.
Poza emfazą, uczniowie muszą również rozwinąć znaczne napięcie mięśniowe i kontrolę w przeponie, gardle, szyi i górnej części klatki piersiowej. Pomaga to zwiększyć i ukierunkować ciśnienie powietrza, które jest niezbędne do prawidłowego tonu, intonacji i projekcji instrumentów stroikowych, takich jak fagot.
Podczas gry na fagocie, prawa ręka zazwyczaj spoczywa na urządzeniu zwanym “kulą”, która jest przymocowana do przegubu buta instrumentu. Stabilizuje to prawą rękę i ułatwia granie szerokiego zakresu nut bez męczenia palców.
Niektórzy fagociści używają alternatywnej metody, która wymaga małej plastikowej rurki (podobnej do tych używanych do klarnetu) umieszczonej pomiędzy kciukiem a dłonią, z dnem rurki sięgającym do szyjki instrumentu. Urządzenie to znane jest jako “dzwonek Wagnera”.
Dzwonek Wagnera ma tę zaletę, że pozwala grać do A1, która jest najniższą chromatyczną wysokością na fagocie, ale wymaga to specjalnego rozszerzenia instrumentu. Metoda ta nie jest jednak powszechnie praktykowana; jeśli niższe A jest kluczową częścią utworu, lepiej zagrać tę nutę zwykłym fagotem.
Podobne tematy