Niezależnie od tego, czy jesteś architektem, czy po prostu początkującym artystą, umiejętność rysowania budynków jest bardzo ważna. Dowiedz się, jak używać perspektywy dwupunktowej i tworzyć oszałamiająco wyglądające budynki!
Ten tutorial jest dobrze skonstruowany i wyjaśni Ci wszystko, co musisz wiedzieć. Jest on również wystarczająco prosty dla początkujących, więc jeśli jesteś początkującym rysownikiem, powinien być dla Ciebie łatwy do ukończenia!
Perspektywa
Jednym z najważniejszych elementów rysunku jest perspektywa. Pozwala nam ona na wizualizację obiektu z odległości i jest powszechnie stosowana w sztuce do przedstawiania krajobrazów, zwierząt i architektury.
Podstawowymi elementami perspektywy są linia horyzontu, punkt zanikający i punkt widokowy. Te trzy elementy są niezbędne w rysunku architektonicznym, ponieważ określają strukturę budynku, a także miejsce, w którym należy go umieścić.
W perspektywie dwupunktowej punkt zbiegu znajduje się na linii horyzontu, która rozciąga się poza płaszczyznę obrazu w obu kierunkach. Ten punkt zbieżny jest zwykle umieszczany blisko krawędzi płaszczyzny obrazu, ponieważ może to pomóc w uniknięciu zniekształceń.
Po narysowaniu punktu zbiegu, możesz dodać linie, które cofną się do punktu zbiegu, aby stworzyć kształt obiektu. Na przykład, aby narysować sześcian, zacznij od narysowania kwadratu, a następnie dodaj ukośne linie, które cofną się do horyzontu.
Punkt zaniku to miejsce, w którym obiekty zaczynają znikać z powodu odległości, w jakiej znajdują się od widza. Zazwyczaj znajduje się on na linii horyzontu, ale może również występować w innych miejscach obrazu.
Rysując z punktu zaniku, najlepiej jest utrzymywać linie ołówka lekkie. Zapobiegnie to ich nadmiernej szczegółowości i mechaniczności, a także pozwoli na uzyskanie większego realizmu w gotowym dziele sztuki.
Aby przećwiczyć tę technikę, weź kartkę papieru i wybierz punkt zbiegu, który jest nieco poza centrum i zaznacz go kropką. Następnie użyj linijki, aby narysować serię lekko widocznych, równomiernie rozmieszczonych linii przez tę kropkę i na linię horyzontu.
Po zakończeniu rysowania linii horyzontu, możesz zacząć rysować resztę budynku i jego elementy. Możesz użyć linii, które właśnie utworzyłeś do określenia kształtów fasady budynku, boków sześcianu, a także konturów otaczających go budynków.
Po opanowaniu tej umiejętności możesz zacząć rysować bardziej złożone budynki i sceny w siatce perspektywicznej. Może to być bardzo pomocne narzędzie do ustalania ujęć i tworzenia momentów wysokiego napięcia w Twojej opowieści.
Światło & Cień
Światło i cień to dwa najważniejsze elementy do zrozumienia podczas rysowania budynku. Dodają one głębi, wymiaru, perspektywy i realizmu do obrazu. Można je również wykorzystać do zwrócenia uwagi na obiekt lub podkreślenia jego cech. Jednak łatwo jest przesadzić z efektami światła i cienia, dlatego należy używać ich oszczędnie.
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić podczas rysowania budynku, jest określenie źródła światła. Niezależnie od tego, czy rysujesz na miejscu, czy ze zdjęcia, powinieneś mieć jakieś odniesienie, które pozwoli Ci określić położenie źródła światła. Posiadanie odniesienia pomoże Ci rysować bardziej realistycznie i dokładnie.
Kiedy rysujesz budynek, ważne jest, aby upewnić się, że rzucane cienie są pod odpowiednim kątem i długością. Będzie to szczególnie ważne, gdy chodzi o zakrzywione powierzchnie. Należy również pamiętać, że wokół rdzenia budynku będzie znajdował się obwód łagodniejszych cieni.
Ważne jest, aby rysować rzucane cienie budynku w sposób, który pokazuje przejście od ciemności do światła. Będzie to wymagało trochę praktyki i eksperymentów. Dobrym pomysłem jest rozpoczęcie od prostego obiektu, a następnie zwiększanie jego złożoności w miarę zdobywania doświadczenia.
Powinieneś zauważyć, że krawędź rzucanego cienia na budynku zwykle zmienia wartość znacznie bardziej dramatycznie niż na czymś innym. Dzieje się tak dlatego, że budynki są na ogół kwadratowe. Może to być wyzwaniem dla wielu artystów, ponieważ są oni przyzwyczajeni do rysowania organicznych kształtów z okrągłymi krawędziami.
Najlepszym sposobem na taką zmianę wartości jest mieszanie w taki sposób, aby krawędzie cieni wyglądały na bardziej zdefiniowane i ostre. Dla wielu artystów będzie to nieco trudne do wykonania, ale jest warte wysiłku.
W zależności od źródła światła, możliwe jest stworzenie cienia, który jest ciemniejszy na jednym końcu budynku i jaśniejszy na drugim. Da to złudzenie stopniowego przejścia wartości, w przeciwieństwie do linii prostej.
Waga linii
W każdym rysunku architektonicznym, od szkicu do rysunku konstrukcyjnego, gra względnych wag linii jest wykorzystywana do przekazania informacji o głębi, znaczeniu i bliskości. Linie te są również kluczowe dla czytelności zestawu rysunków.
Tradycyjnie, różne grubości linii były tworzone przez zastosowanie większego nacisku lub pochylenie ołówka w celu uzyskania grubszej linii. Obecnie programy CAD posiadają narzędzia, które pozwalają użytkownikom łatwo tworzyć różne wagi i grubości linii. Różne pisaki kreślarskie mają różne grubości, które pozwalają użytkownikom tworzyć linie o różnych ciężarach i intensywności.
Większość programów CAD rozdziela swoje ciężary linii na warstwy, aby można je było łatwo zidentyfikować podczas rysowania. Warstwy te mogą mieć również swoje własne kolory i są przydatne do organizacji rysunków.
Gramatura linii na rysunku powinna być różna w zależności od rodzaju rysunku, skali i materiałów, które są reprezentowane. Na przykład w elewacji linie ściany muszą być grubsze od linii podłogi i sufitu.
Z drugiej strony, w przekroju lub planie, linie ścian mogą być rozrzedzone i wykorzystane do wskazania materialności. Skrzyżowanie linii ukośnych może wskazywać na glebę, a dwie ściśle rozmieszczone linie ukośne mogą być użyte do przedstawienia cegły.
Aby efektywnie wykorzystać wagi linii w projekcie, ważne jest, aby zrozumieć cel każdej linii. Najczęstszym zastosowaniem jest tworzenie hierarchii pomiędzy elementami projektu. Na przykład element, który zawiera wiele szczegółów na małej przestrzeni, będzie miał cieńsze linie, aby ułatwić jego zrozumienie. Alternatywnie, może być używany do podkreślenia głównych elementów.
Głębia
Tworzenie poczucia głębi jest niezbędnym elementem każdego rysunku lub obrazu. Bez niej kompozycja będzie wydawała się płaska i pozbawiona życia. Istnieje kilka technik, których artyści używają do stworzenia iluzji głębi, co może pomóc uczynić Twoje obrazy bardziej realistycznymi i trójwymiarowymi.
Warstwowanie i nakładanie się jest jedną z technik, która jest bardzo skuteczna w różnicowaniu głębi kompozycji. Dzieje się tak dlatego, że obiekty umieszczone przed innymi elementami wydają się bliższe, podczas gdy te znajdujące się za nimi wydają się bardziej oddalone. Można to również wykorzystać do pokazania odległości pomiędzy różnymi częściami sceny.
Inną techniką, która jest skuteczna w tworzeniu iluzji głębi jest zmiana rozmiaru i rozmieszczenia. Dzieje się tak, ponieważ większe obiekty są postrzegane jako bliższe widzowi, a mniejsze jako dalsze.
Wielkość obiektów na rysunku będzie również odgrywać dużą rolę w tym, jak wyglądają i jak się czują. Na przykład, bliskie drzewo potrzebuje więcej linii do zdefiniowania swojego kształtu niż drzewo znajdujące się daleko.
Oprócz rozmiaru, oświetlenie sceny ma wpływ na wygląd i odczucia z rysunku. Obiekty dobrze oświetlone są bardziej szczegółowe niż te, które nie są oświetlone. Cienie rzucane przez oświetlenie sceny również przyczyniają się do postrzegania głębi.
Zaawansowani artyści wiedzą również, że gasnące kolory są doskonałym sposobem na przekazanie głębi. Ta technika nazywana jest perspektywą atmosferyczną i jest świetna do pokazywania głębi w krajobrazach.
Jest ona również przydatna podczas rysowania budynku od podstaw, ponieważ ułatwia poprawne narysowanie zarówno bliskich, jak i dalekich obiektów. Dzieje się tak, ponieważ punkty zanikające (punkt, w którym dwie równoległe linie schodzą się) pozwalają nam odróżnić pierwszy plan od odległego poziomu na rysunku.
Istnieje wiele innych sposobów tworzenia głębi w pracach plastycznych, ale do najskuteczniejszych technik należą: 1. Perspektywa liniowa, 2. Zmiana rozmiaru i rozmieszczenia, 3. Względny kolor, odcień i wartość, oraz 4. Tekstura.
Podobne tematy