Krajobrazy są jednym z najbardziej popularnych tematów dla artystów do rysowania. Łatwo jest stworzyć piękne szkice drzew, kwiatów i gór, jeśli zastosujesz się do kilku prostych wskazówek.
Krajobrazy mogą być wykorzystywane do tworzenia szerokiej gamy nastrojów i uczuć u widza. Jest to świetny sposób na dodanie różnorodności i zainteresowania do swoich rysunków.
Kompozycja
Krajobrazy często mają wiele różnych warstw, takich jak piasek, trawa, drzewa, woda, niebo i góry. Wykorzystanie tych elementów na swoją korzyść może sprawić, że rysunek krajobrazu będzie wyglądał bardziej realistycznie i niepowtarzalnie.
Kompozycja może być trudną rzeczą do nauczenia się, ale jest to niezbędne dla wszystkich artystów, aby wiedzieć, jak stworzyć silną kompozycję. Na szczęście istnieje wiele prostych i skutecznych technik kompozycyjnych, które są łatwe do uchwycenia i mogą pomóc w osiągnięciu wspaniałych wyników w swojej pracy.
Linie wiodące są jedną z najprostszych i najpotężniejszych technik kompozycyjnych, które można wykorzystać do zwrócenia uwagi widza na swój temat. Banciu wyjaśnia, że używając prostych elementów otoczenia, można stworzyć linię, która bezpośrednio prowadzi oczy widza do głównego tematu.
Innym sposobem na stworzenie potężnej kompozycji jest wykorzystanie przestrzeni negatywnej. Negatywna przestrzeń w fotografii to obszar wokół obiektu, który nie ma kształtu ani koloru. Może to być przydatne w tworzeniu kompozycji, która sprawia, że główny obiekt wyróżnia się z otoczenia, na przykład poprzez użycie ciemnego obszaru tła lub obszaru śniegu o jasnej wartości.
Podczas komponowania rysunku krajobrazu należy pamiętać, że pogoda i pora dnia wpłyną na odczucia związane z krajobrazem. Na przykład, jeśli pogoda jest deszczowa lub śnieżna, krajobraz będzie wydawał się bardziej melancholijny i spokojny.
Podobnie, jeśli krajobraz jest jasny i słoneczny, może być bardziej radosny i zachęcający. Jeśli w krajobrazie jest wiele kolorów, będzie on również wyglądał na bardziej żywy i atrakcyjny.
Korzystanie z tych wskazówek może pomóc Ci stworzyć bardziej dynamiczne i realistyczne krajobrazy, i są one łatwe do wdrożenia. Jeśli zastosujesz się do tych prostych technik, możesz być pewien, że stworzysz oszałamiające rysunki krajobrazów, które będą wow twoją publicznością i wywołają uśmiech!
Obiekty
W rysowaniu krajobrazów musisz zwracać uwagę na szczegóły i najmniejsze obiekty. Chcesz mieć pewność, że linia horyzontu jest umieszczona dokładnie tam, gdzie chcesz, a linie ołówka są tak dokładne, jak to tylko możliwe. Dzięki temu uzyskasz bardziej realistyczny obraz i sprawisz, że Twój szkic będzie wyglądał znacznie bardziej szczegółowo niż w innym przypadku.
Kolejną ważną rzeczą do zapamiętania podczas rysowania krajobrazu jest myślenie o różnych obiektach w krajobrazie jako o objętościach lub powierzchniach. To pomoże Ci uzyskać prawidłowe kształty w krajobrazie i sprawi, że cały rysunek będzie o wiele łatwiejszy do stworzenia.
Dobrą radą na uzyskanie właściwych pomiarów jest użycie znaków i zapisów. Kropki mogą być świetnym sposobem na to, ale możesz również użyć ołówka z końcówką do zaznaczania linii, które rysujesz. To pomoże Ci dokonać dokładnych pomiarów i uchroni Cię przed koniecznością przerysowywania tych samych linii w kółko.
Aby Twój krajobraz wyglądał bardziej realistycznie, powinieneś dodać trochę cieniowania tonalnego. Możesz to zrobić za pomocą ciemniejszego ołówka B lub ołówka HB. Ołówek HB sprawdzi się najlepiej przy rejestrowaniu sylwetek krzewów i krzewinek, natomiast ciemny ołówek B jest idealny do pokazania wysokich traw i subtelnej tekstury na skałach.
Możesz również dodać jasny cień, aby pokazać cienie w swoim rysunku krajobrazu. Możesz użyć ukośnych linii, aby stworzyć jaśniejsze cieniowanie na pierwszym planie i w tle rysunku krajobrazu.
Kolejnym krokiem w nauce rysowania krajobrazu jest zastosowanie tych samych technik, które wykorzystałeś do innych elementów. Jest to dobry sposób, aby zapoznać się z różnymi technikami i nauczyć się stosować je do różnych typów krajobrazów.
Kiedy już będziesz pewny swoich umiejętności, możesz spróbować włączyć do swoich rysunków krajobrazowych jakieś struktury stworzone przez człowieka. Może to być zabawne wyzwanie i może być dobrym kontrastem dla naturalnych części twojego rysunku krajobrazu.
Światło i cień
Podczas rysowania krajobrazu, światło jest kluczowe dla przekazania właściwego tonu i atmosfery. Jeśli światło jest zbyt ciemne lub zbyt jasne, może być rozpraszające, a nawet może odciągać uwagę od całości obrazu.
Kontrast światła i cienia jest również ważny dla stworzenia wiarygodnego, przekonującego obrazu lub rysunku. Ponadto pomaga widzowi zrozumieć, co dzieje się na obrazie.
Aby pomóc Ci w nauce rysowania światła i cienia, zacznij od przyjrzenia się niektórym obiektom w naturze. Prawie każdy obiekt ma na sobie trochę światła i trochę cienia. Jeśli skręcisz kartkę papieru w stożek, jedna strona jest jasna, a druga ciemna.
Czy to słońce, gwiazda, czy promień z chmury, wszystkie obiekty w przyrodzie mają na sobie światło i cień. Dzieje się tak dlatego, że światło podróżuje we wszystkich kierunkach i odbija się od różnych obiektów w otoczeniu.
Jeśli rysujesz obiekt na płaskiej powierzchni, najjaśniejsze obszary nazywane są highlights. Wartości średnie to obszary, które są nieco ciemniejsze od świateł. Następnym krokiem jest dodanie cieniowania.
Możesz użyć różnych technik rysowania, aby stworzyć światło i cień na swoich rysunkach. Jedną z popularnych technik jest rysowanie najpierw najjaśniejszych obszarów. Ta metoda jest łatwiejsza, ponieważ pozwala na dodanie cieniowania bez robienia zbyt wielu znaków. Inną techniką jest cieniowanie najpierw średnich wartości, a następnie rysowanie na nich ciemnych.
To podejście jest bardziej skomplikowane i wymaga dużo praktyki, ale jest warte wysiłku. Rezultaty będą lepsze, a Twój rysunek będzie wyglądał bardziej realistycznie.
Na przykład, jeśli narysujesz drzewo z gałęziami, najjaśniejsze fragmenty drzewa będą światłami, a najciemniejsze cieniami. Są to najlepsze części drzewa do narysowania, ponieważ mają więcej szczegółów i tekstury, które będą rozpoznawalne przez Twoich odbiorców.
Podobnie, jeśli narysujesz krajobraz w oddali, najjaśniejsze jego obszary będą światłami, a najciemniejsze cieniami. Ta technika jest przydatna do wielu celów, w tym do ujawnienia szczegółów w krajobrazie i nadania mu bardziej naturalnego wyglądu.
Tekstura
W rysunku krajobrazu, tekstura jest jakością powierzchni czegoś. Ważne jest, aby zrozumieć, jak tekstura rośliny, kamienia, skały lub budynku może wzmocnić ogólny efekt.
Tekstura może być subtelną lub odważną cechą w krajobrazie. Odpowiednia ilość tekstury doda głębi i równowagi do projektu.
Możesz użyć farby lub pióra, aby stworzyć różne tekstury. Eksperymentuj z liniami, znakami kropkowanymi i zmiennym naciskiem, aby pokazać ruch i wzory krajobrazu. Jest to łatwy sposób, aby nauczyć się, jak wyrazić teksturę obiektu i pomaga budować swoje umiejętności jako rysownik i ilustrator.
Claude Monet był ekspertem w uchwyceniu subtelności tekstury swojego obiektu za pomocą ekspresyjnych pociągnięć pędzla i technik malarskich. Był również ekspertem w obserwowaniu otoczenia i szkicowaniu piórem lub ołówkiem, aby uchwycić szczegóły, które widział.
Aby stworzyć krajobraz z teksturowanymi powierzchniami, spróbuj włączyć rośliny i kamienie, które mają unikalne tekstury. Należą do nich te z dużymi liśćmi lub kwiatami oraz te o gładkich, zaokrąglonych powierzchniach. Dodanie tego typu roślin do krajobrazu pomoże mu uzyskać bardziej zdefiniowany wygląd.
Jeśli chcesz dodać do swojego ogrodu gruboziarnistą fakturę, rozważ dodanie roślin o szorstkiej fakturze, takich jak oset lub komonica. Można je wykorzystać jako akcenty lub zmieszać z innymi roślinami o drobnej fakturze, aby ogród wyglądał na większy i bardziej imponujący.
Częstym błędem w rysowaniu krajobrazu jest nie pozwolenie widzowi na dostrzeżenie tekstury obiektu. Jest to bardzo częsty błąd dla osób uczących się rysować i może być trudno go uniknąć. Jest to jednak umiejętność, która przyda się, gdy zaczniesz rysować bardziej złożone lub skomplikowane krajobrazy.
Ważne jest również, aby nie przesadzić z teksturą na swoim obiekcie. Zbyt wiele tekstur może wyglądać na zagracone i nieatrakcyjne.
Podczas tworzenia krajobrazu, możesz również użyć czynnika LOD Distance Factor, aby zmienić sposób, w jaki Twoje elementy będą się upraszczać przy bliższych lub dalszych progach odległości. Jest to doskonały sposób na zachowanie kształtu elementu i może pomóc w zachowaniu szczegółów w obszarach o niskiej szczegółowości.
Podobne tematy